반 고흐가 빛을 찾아서 온 도시 아를(Arles)

 많은 사람들이 남프랑스의 도시 아를(Arles)를 떠올릴 때 광기와 열정의 화가 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)를 함께 떠올린다. 그리고 이 도시를 찾는 많은 관광객들이 고흐의 발자취를 쫒기 위해서 이 도시에 오게 된다.

 아를은 프랑스의 프로방스 지역(PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR)에 속하는 도시로 남부지역에 속해서 중북부보다 따뜻하고 햇빛이 강렬하고 따뜻한 지역이다.

 고대 그리스인들의 식민지 시기를 거친 시기 후 로마인들의 점령시기를 거치면서 로마의 골 지역 중요 도시로 성장하면서 로마 문명이 이곳 아를(Arles)에 점점히 박히게 되었고 그 당시의 유적들이 도심에서 발견된다.

 

◈  원형 경기장(L'Amphitheatre)

 기원전 90년에 지어진 로마 시대의 투기장으로 60개의 아치로 이루어져 있다. 프로방스 지역의 원형 경기장 가운데 가장 규모가 크며 로마 시대에는 2만 명의 관객을 수용했다고 한다.

 현재 이곳은 9월에 벌어지는 아를 축제 때 투우장으로 이용된다.

 아를의 투우는 스페인의 그것과 달리 소를 죽이지 않고 소의 뿔 사이에 달아놓은 장식을 잡아채는 것으로 대신하는 것이 특징이다.

 아를 시내를 보고 싶다면 원형 경기장의 꼭대기로 올라가 보자. 코발트빛 하늘과 탁트인 시가를 한눈에 볼 수 있다.

 

 

◈ 쌩 트로핌 교회(L'Eglise St. Trophime et son cloitre)

 1152년에 로마네스크 양식으로 지어졌으며 시청사 옆에 있다. 성당 이름은 3세기 무렵 기독교를 전파한 수호성인이자 주교인 쌩 트로핌(St. Trophime)의 이름에서 유래했다. 아를에서 유일하게 중세의 모습을 유지하고 있는 성당이며 과거에는 수많은 순레자가 거쳐간 곳으로 유명하다. 섬세한 아치형 회랑과 사각형의 차분한 공간이 특징이다.

 성당 입구에 새겨진 최후의 심판 장면이 볼 만하다.

 

 

◈ 고대 극장(Le Theatre Antique)

 기원전 1세기에 지어진 로마시대의 극장.

 지금은 토대와 기둥 2개만이 만이 쓸쓸하게 느껴지지만 무대 뒤쪽의 흔적등을 살펴보면 1만명을 수용했다던 극장의 옛모습을 상상해 볼 수 있다.

 8월 중순에는 로마시대를 배경으로 한 영화를 상영하는 영화제 "Festival du Film Peplvm"이 열린다.

 

 

◈ 에스빠스 반 고흐(Espace Van Gogh)

 사각형의 정원에 각양각색의 꽃이 피어 있는 모습은 100여년전 고호가 그린 풍경과 별반 다르지 않다. 원래는 고흐가 요양하던 병원이었으며 1989년 2월에 종합문화센터로 바뀌었다. 하지만 아쉽게도 고흐에 관한 자료는 복제화 1점이 고작이다. 현재 이곳은 도서관, 영상 자료실, 대학 센터, 전시화랑 등로 이용하고 있다.

 

◈ 반 고흐 다리(Le Pont de Van Gogh)

 원래의 이름은 랑글로아(Langlois) 다리.

 1888년 3월에 고흐가 이 다리를 그리면서 유명해졌고, 오늘날은 고흐 애호가들이 쉴새 없이 찾아가면서 원래의 이름 대신 반 고흐 다리로 불리고 있다.

 

 

 

 

 

◈ 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853.3.30~1890.7.29)

 1853년 3월 30일 프로트 준데르트에서 출생하였다. 목사의 아들로 태어나 1880년 화가가 되기로 결심할 때까지 화상점원, 목사 등 여러 직업에 종사하였다. 마침내 브뤼셀·헤이그·앙베르 등지에서 본격적으로 그림을 그리는데, 언제나 노동자·농민 등 하층민 모습과 주변생활과 풍경을 담았다. 초기 걸작 <감자 먹는 사람들>(1885)은 이 무렵의 작품이다. 1886년 화상점원으로 일하고 있는 동생 테오를 찾아서 파리에 나온 고흐는 코르몽의 화숙(畵塾)에서 베르나르와 툴루즈 로트레크를 알게 되었다.

 인상파의 밝은 그림과 일본의 우키요에(浮世繪) 판화에 접함으로써 그때까지의 렘브란트와 밀레풍(風)의 어두운 화풍에서 밝은 화풍으로 바뀌었으며, 정열적인 작품활동을 하였다. 자화상이 급격히 많아진 것도 이 무렵부터였다.

 그러나 곧 파리라는 대도시의 생활에 싫증을 느껴 1888년 2월 보다 밝은 태양을 찾아서 프랑스 아를로 이주하였다. 아를로 이주한 뒤부터 죽을 때까지의 약 2년 반이야말로 고흐 예술의 참다운 개화기였다. 그는 그곳의 밝은 태양에 감격하였으며 <아를의 도개교(跳開橋)> <해바라기>와 같은 걸작을 제작했다.

 한편 새로운 예술촌 건설을 꿈꾸고 고갱과 베르나르에게 그곳으로 올 것을 끈질기게 권유하였다. 그리하여 고갱과의 공동생활이 시작되었으나 성격차이가 심하여 순조롭지 못하였다. 그해 12월 고흐는 정신병 발작을 일으켜 고갱과 다툰 끝에 면도칼로 자신의 귀를 잘라버렸다. 그 후 고흐의 생활은 발작과 입원의 연속이었으며, 발작이 없을 때에는 그 동안의 공백을 메우기라도 하려는 듯 마구 그려댔다. 발작과 그림 제작에 지쳐 파리 근교 오베르에 있는 의사 가셰에게 찾아간 것은 1890년 5월이었다. 한때 건강회복으로 발작의 불안에서 벗어나는 듯하였으나 다시 쇠약해져 끝내 권총자살을 하였다. 그의 유작은 매우 많다.

 지금은 온 세계가 그의 작품을 높이 평가하지만 그의 정열적인 작풍이 생전에는 끝내 인정받지 못하였다. 그가 위대한 화가라는 인상을 처음으로 세상 사람들에게 준 것은 1903년의 유작전 이후였다. 따라서 그는 20세기 초의 야수파 화가들의 최초의 큰 지표가 되었다. 그의 작품은 네덜란드에 가장 많이 있는데, 40점 가까운 자화상 이외에도 <빈센트의 방> <별이 빛나는 밤> <밤의 카페> <삼(杉)나무와 별이 있는 길> 등이 유명하다.

 

 

 

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